Serie Altamira · Abstracción matérica · Óleo y polvo de mármol sobre lienzo · 146 × 114 cm · 2006–2007 / intervención posterior en 2009

Una idea desde el taller:

“Hay colores que parecen estar sobre la tela y otros que llevan siglos esperando debajo.”

Nota editorial: Voz recreada inspirada en José Espurz. No es una cita literal.

ALTAMIRA — 7

                                                                    SOBRE ESTA OBRA

En Altamira — 7, José Espurz construye un espacio dominado por naranjas, ocres y tierras encendidas. Sobre ese campo cálido aparecen bandas verticales translúcidas que ordenan la superficie y aportan una memoria arquitectónica. Entre ellas se abren violetas, verdes, azules y manchas oscuras que introducen profundidad, como si bajo la luminosidad existiera un territorio más antiguo y mineral.

La zona inferior concentra la mayor densidad de materia. El óleo y el polvo de mármol forman acumulaciones, rugosidades y pequeños focos de color que pueden recordar sedimentos, piedras, restos orgánicos o pigmentos depositados sobre una pared. La obra no representa literalmente una cueva ni reproduce sus figuras; puede leerse como una evocación interior de Altamira: materia, tiempo, huella y permanencia transformados en pintura.

El reverso documenta una vida compleja. Aparecen las referencias Desde mi nube, Pintar lo invisible, Memoria obstinada y La realidad de un sueño — 4, además de la denominación Serie Altamira — 7. También constan José Espurz, 2006–2007, una intervención posterior anotada en 2009, la referencia “después Expo New York”, las medidas 146 × 114 cm y la técnica óleo, lienzo y polvo de mármol. El conjunto permite entender que la obra fue revisada, renombrada y acompañada durante distintos momentos del taller.

                                                                  EL REVERSO DE LA OBRA:

Las anotaciones manuscritas del reverso registran títulos o ideas anteriores, cronología, técnica, medidas y una intervención posterior. El dorso conserva el proceso real de una obra que cambió de nombre y siguió transformándose en el estudio.

                                          DATOS DE LA PIEZA:

Título definitivo documentado: Altamira — 7
Autor: José Espurz
Serie documentada: Altamira
Referencia adicional visible:
Técnica: Óleo y polvo de mármol sobre lienzo
Medidas: 146 × 114 cm

EN PALABRAS DE JOSÉ ESPURZ

Texto narrativo recreado inspirado en la voz documentada de José Espurz y en la lectura visual de la obra. No es una cita literal.

Altamira no era para mí pintar una cueva ni copiar lo que dejaron allí aquellos hombres. Era acercarme a una pared que llevaba miles de años respirando y preguntarme qué queda de nosotros cuando desaparece todo lo demás. Empecé con el color: naranja, tierra, violeta, algún verde que asoma desde abajo. Después llegó la materia, el polvo de mármol, la necesidad de que el cuadro tuviera peso y no fuese solamente una imagen bonita.

Lo trabajé entre 2006 y 2007, pero no lo dejé tranquilo. Pasó por nombres distintos, por ideas que un día me servían y al siguiente ya no. Pintar lo invisible, Memoria obstinada, La realidad de un sueño… El reverso se fue llenando porque yo también iba cambiando. Después de Nueva York todavía regresé al cuadro y en 2009 le di ese toque que entonces llamé definitivo. Digo definitivo, pero ya sabemos lo que pasa con los cuadros: basta una rayita para que todo vuelva a empezar.

Aquí hay columnas, paredes, tierra removida y colores que parecen salir de muy atrás. Pero no quise explicar Altamira; quise sentirla desde la pintura. Pensar que alguien dejó una huella en la oscuridad y que, miles de años después, todavía seguimos mirándola. Quizá pintar sea eso: dejar un poco de materia encendida para que el tiempo no pueda llevárselo todo.

DISPONIBILIDAD Y ADQUISICIÓN:

Obra de gran formato disponible para colección particular, espacio representativo, interiorismo cuidado o proyecto cultural. Su intensidad cromática, la presencia física del óleo y el polvo de mármol y su pertenencia documentada a la serie Altamira le otorgan una fuerte capacidad espacial.

El reverso amplía especialmente su interés documental: conserva títulos anteriores, fechas, una referencia a Nueva York y el rastro de una intervención posterior. La obra permite contemplar tanto el resultado final como el recorrido de transformación que José Espurz dejó escrito en su parte oculta

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