Serie La realidad de un sueño · Óleo sobre lienzo · 100 cm de diámetro · 2020

Una idea desde el taller:

“Hay cuadros en los que uno no busca una imagen.

Busca abrir un lugar por donde todavía pueda entrar la luz.”

Nota editorial: Voz recreada inspirada en José Espurz. No es una cita literal.

LA REALIDAD DE UN SUEÑO — 3

                                                                    SOBRE ESTA OBRA

Un círculo de color envuelve una abertura luminosa que parece nacer en el centro mismo de la pintura. Los rosas, amarillos, malvas y ocres se desplazan alrededor de ese resplandor, mientras la zona inferior concentra tierras, verdes profundos, rojos y materia más densa. La composición no ofrece un horizonte estable: se abre, gira y conduce la mirada hacia una profundidad difícil de fijar.

El formato circular elimina los límites convencionales del paisaje rectangular. No hay esquinas donde detenerse ni una dirección única de lectura. La pintura funciona como un campo continuo, casi orbital, en el que la luz emerge entre capas de color, veladuras y acumulaciones matéricas. Puede sugerir un cielo, una cavidad, un nacimiento o un paisaje interior, pero la imagen no se cierra sobre una representación concreta.

Fechada en 2020, la obra pertenece a la última etapa conocida del pintor. El contexto biográfico aportado indica que José Espurz ya estaba enfermo, pero este dato no permite atribuir a la pieza un significado autobiográfico cerrado. Sí permite situarla como una pintura tardía, realizada después de décadas de oficio, cuando su lenguaje abstracto había alcanzado una gran libertad cromática y una marcada capacidad para convertir luz y materia en experiencia contemplativa.

                                                                  EL REVERSO DE LA OBRA:

Las anotaciones visibles en el reverso identifican al autor, el año, el diámetro, la serie y la numeración de la obra. El formato circular y el número de inventario también quedan documentados físicamente en el soporte.

El reverso conserva una información esencial para su catalogación, coherente con la costumbre de José Espurz de utilizar la parte posterior de sus cuadros como memoria del proceso y registro de fechas, títulos y cambios.

                                          DATOS DE LA PIEZA:

Título definitivo documentado: La realidad de un sueño — 3
Autor: José Espurz
Serie documentada: La realidad de un sueño.
Referencia adicional visible: 78 ( número de inventario )
Técnica: Óleo y polvo de mármol sobre lienzo
Medidas: 100 cm de diámetro                                                                                                                Formato: circular

EN PALABRAS DE JOSÉ ESPURZ

Texto narrativo recreado inspirado en la voz documentada de José Espurz y en la lectura visual de la obra. No es una cita literal.

Hay momentos en los que no necesito que el cuadro me devuelva una figura, un cuerpo o una cosa reconocible. Me basta con que se abra. Que el color vaya haciendo sitio, que los amarillos y los rosas respiren, y que abajo quede el peso de la tierra, del óleo, de todo lo que uno ha ido acumulando durante los años. Entonces aparece una luz que yo no había dibujado, pero que estaba esperando dentro de la tela.

Este cuadro es redondo y eso cambia la manera de trabajar. No tiene principio ni final, no tiene una esquina donde descansar. La pintura da vueltas, vuelve sobre sí misma y te obliga a seguir mirando. Yo he pasado la vida entrando y saliendo de los cuadros, dejando que se sequen, regresando y dando una línea cuando hacía falta. A veces una sola línea lo cambia todo.

En 2020 yo seguía pintando. Eso es lo importante. Mientras hay color, imaginación y una tela delante, todavía queda algo por descubrir. Quizá por eso lo llamé La realidad de un sueño: porque hay cosas que uno primero imagina, pero solo se vuelven verdaderas cuando consiguen quedarse vivas en la pintura.

DISPONIBILIDAD Y ADQUISICIÓN:

Por su formato circular, su luminosidad y su fecha, esta obra ocupa una posición singular dentro del conjunto disponible de José Espurz. El tondo concentra la mirada y proporciona a la pintura una presencia especialmente autónoma, adecuada tanto para una colección particular como para un espacio representativo, un proyecto de interiorismo cuidado o una selección institucional dedicada a su última etapa.

Su valor no reside únicamente en la intensidad cromática. También documenta la continuidad del trabajo del pintor en 2020 y la permanencia de los temas que atravesaron su madurez: el color como instrumento, la materia como experiencia física, la abstracción como libertad construida y la pintura como necesidad vital. En sus propias fuentes documentales, Espurz se definía desde el oficio y el trabajo diario, no desde la grandilocuencia: “yo pinto”.

Consulta disponibilidad y condiciones de adquisición.