Figuración expresiva · Óleo y técnica mixta sobre lienzo · 130 × 97 cm

Una idea desde el taller:

“Hay músicas que no entran por el oído. Se quedan en el cuerpo y terminan buscando una forma en la pintura.”

Nota editorial: Voz recreada inspirada en José Espurz. No es una cita literal.

SUSPIROS DE ESPAÑA

SOBRE ESTA OBRA

En Suspiros de España, José Espurz construye una escena de carácter íntimo y teatral. En primer término, una figura desnuda aparece de espaldas, quieta y casi monumental. Frente a ella, una segunda figura femenina, vinculada visualmente a la danza, parece emerger de una gran acumulación de telas, color y materia. Entre ambas se establece una relación silenciosa de contemplación, espera o reconocimiento.

La gama está dominada por grises, blancos quebrados, azules apagados y zonas cálidas de rosa, rojo, naranja y oro. La figura del primer plano conserva una anatomía reconocible, aunque su piel empieza a disolverse en textura y pincelada. La bailarina, en cambio, parece surgir de la propia pintura: su vestido se transforma en remolino, escenario y movimiento. Esta tensión entre dibujo académico y materia anticipa el camino de Espurz hacia una mayor libertad formal.

El reverso documenta una historia prolongada. Espurz la señala como perteneciente a su colección “muy personal” y como uno de sus primeros trabajos. Aparecen José Espurz, “Época IV”, 1992–1994, óleo sobre tela, 130 × 97 cm y un título anterior: Tentaciones del sol. También figuran referencias a Sevilla, la tauromaquia, la música y la danza. En 2016 anotó como título definitivo Suspiros de España, convirtiendo el dorso en memoria de una obra cuyo significado y denominación evolucionaron durante más de dos décadas.

                                                               EL REVERSO DE LA OBRA:

El reverso conserva anotaciones manuscritas de José Espurz con cronología, técnica, medidas, un título anterior y el título definitivo adoptado en 2016. También registra referencias personales a la música, la danza, Sevilla y la tauromaquia.

                                          DATOS DE LA PIEZA:

Título definitivo documentado: Suspiros de España
Autor: José Espurz
Título anterior visible: Tentaciones del sol
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 130 × 97 cm

EN PALABRAS DE JOSÉ ESPURZ

Texto narrativo recreado inspirado en la voz documentada de José Espurz y en la lectura visual de la obra. No es una cita literal.

Este fue uno de mis primeros trabajos y por eso me lo fui guardando. Había una figura de espaldas, desnuda, quieta, mirando cómo otra mujer parecía levantarse dentro del vestido y de la pintura. Yo había dibujado mucha anatomía, pero aquí no quería quedarme solamente en hacer bien una espalda o unas piernas. Quería que se oyera algo entre las dos, una música que no necesitara palabras.

En aquellos años pensé en llamarlo Tentaciones del sol. Estaban Sevilla, la danza, la tauromaquia, los grises, los rosas y ese movimiento de la tela que casi se come a la bailarina. El cuadro fue pasando por mi vida y yo también fui cambiando. Lo miraba y seguía viendo una escena, pero ya no era la misma. Había algo más lento, más profundo, como una melodía que regresa después de muchos años y de pronto significa otra cosa.

En 2016 escribí Suspiros de España. Necesitaba un título que tuviera música, cuerpo y memoria. No sé quién contempla a quién: si la mujer desnuda mira a la bailarina o si es la pintura la que las está soñando a las dos. Lo que sí sé es que el cuadro se quedó conmigo durante mucho tiempo, y algunos cuadros se guardan porque contienen una parte de tu vida que todavía no sabes explicar.

DISPONIBILIDAD Y ADQUISICIÓN:

Obra figurativa disponible para colección particular, espacio representativo, interiorismo cuidado o proyecto cultural. Su combinación de anatomía, atmósfera escénica, materia pictórica y referencias a la danza le confiere una personalidad diferenciada dentro de la producción de José Espurz.

El reverso añade un valor documental especialmente significativo: la obra fue conservada por el propio pintor dentro de su colección personal y registra una evolución de título y lectura extendida durante más de dos décadas. Esta continuidad permite situarla como pieza de enlace entre su formación figurativa y la progresiva liberación matérica de su pintura.

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