Figuración lírica · Óleo sobre lienzo · 100 × 100 cm
Una idea desde el taller:
“Una mirada puede quedarse más tiempo en la piel que cualquier palabra.”
Nota editorial: Voz recreada inspirada en José Espurz. No es una cita literal.
TATUAJE — 4
SOBRE ESTA OBRA
En Tatuaje — 4, José Espurz concentra la composición en un rostro femenino que ocupa casi toda la superficie. Los ojos aparecen cerrados o en reposo, mientras la piel se construye mediante capas de rosa, violeta, naranja, blanco y azul. La imagen transmite calma, intimidad y una fuerte sensación de interioridad, como si la figura permaneciera recogida dentro de sí misma.
El dibujo no desaparece, pero queda absorbido por la pintura. Los contornos se abren, el cabello se transforma en un entramado de pinceladas, signos y pequeñas zonas de color, y el rostro parece surgir desde una materia en movimiento. Esta convivencia entre anatomía y disolución cromática conecta con la evolución de Espurz desde la precisión figurativa hacia una libertad más lírica y abierta.
El reverso documenta José Espurz, 2014–2015, 100 × 100 cm, óleo y lienzo, serie Tatuaje — 4 y la referencia Desde mi nube. También aparecen “Mi colección particular… una joya!!”, “Momento: exposición Para celebrar la vida… Santander”, “Inolvidable!!”, las fechas “desde el 3 de abril–15 septiembre 2014” y la anotación “Variaciones sobre un tema, una idea… Tatuaje”. Estas inscripciones sitúan la obra dentro de una experiencia expositiva especialmente recordada por el artista.
EL REVERSO DE LA OBRA:
Las anotaciones manuscritas del reverso documentan la técnica, las medidas, la cronología, la pertenencia a la serie Tatuaje y su vinculación con la exposición Para celebrar la vida de Santander en 2014.
DATOS DE LA PIEZA:
Título documentado: Tatuaje — 4
Autor: José Espurz
Serie: Tatuaje
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 100 × 100 cm
EN PALABRAS DE JOSÉ ESPURZ
Texto narrativo recreado inspirado en la voz documentada de José Espurz y en la lectura visual de la obra. No es una cita literal.
Siempre he pensado que una buena mirada puede sostener un cuadro entero. Aquí, sin embargo, cerré los ojos de la figura. No quería que mirara hacia fuera, sino que todo ocurriera dentro: el rosa, el violeta, los azules pequeños, el naranja y esas líneas que se van quedando sobre la piel como señales de algo vivido.
Lo trabajé como una variación sobre una misma idea. Un rostro puede cambiar con una línea, con una sombra o con una pincelada que atraviesa la frente y ya no se puede borrar. A veces pintas una cara y otras veces la pintura termina tatuándola por ti. Eso es lo que me interesaba: que la figura siguiera siendo humana, pero que el color empezara a contar otra historia.
Esta obra quedó ligada a Para celebrar la vida, una exposición que anoté como inolvidable. Quizá por eso la guardé en mi colección particular. Hay cuadros que uno conserva porque están bien resueltos y otros porque contienen un tiempo que no quiere perder. Este tenía las dos cosas: una mujer con los ojos cerrados y toda la pintura despierta alrededor.
DISPONIBILIDAD Y ADQUISICIÓN:
Obra figurativa disponible para colección particular, espacio representativo, interiorismo cuidado o proyecto cultural. Su formato cuadrado, la delicadeza cromática del rostro y la intensidad matérica del cabello le confieren una presencia visual equilibrada y envolvente.
El reverso añade un valor documental destacado: conserva la cronología, la pertenencia a la serie Tatuaje, su vinculación con Para celebrar la vida y la valoración afectiva que el propio Espurz dejó escrita al incorporarla a su colección particular.
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