Serie Los hilos del insomnio · Óleo y técnica mixta sobre lienzo · 150 × 150 cm

Una idea desde el taller:

“Hay formas que parecen alas, pero quizá solo sean la pintura buscando una manera de levantarse.”

Nota editorial: Voz recreada inspirada en José Espurz. No es una cita literal.

ALAS DE NACAR— 2

                                                                    SOBRE ESTA OBRA

En Alas de nácar — 2, dos grandes impulsos curvos ascienden desde una zona inferior cargada de materia. Blancos, grises, malvas y violetas se abren hacia la parte superior, mientras las tierras, los azules profundos, los rojos y los naranjas sostienen el peso de la composición. La luz nace cerca del centro y parece separar, al mismo tiempo que une, las dos estructuras principales.

Las formas pueden recordar alas, plumas, cuerpos vegetales, corrientes de aire o figuras que empiezan a desprenderse de la materia. Sin embargo, la obra no representa literalmente ninguno de esos elementos. José Espurz conserva una huella orgánica y figurativa dentro de una composición abstracta, permitiendo que la imaginación complete aquello que el dibujo ya no delimita.

El reverso documenta un proceso especialmente prolongado. Se leen etapas en 2003, 2004 y 2007, la palabra PENTIMENTO, la expresión “Definitivo —creo—” y nuevos “toques” en 2015. La pintura no aparece, por tanto, como una imagen resuelta de una sola vez, sino como una superficie revisada durante más de una década, coherente con la manera en que Espurz entendía el cuadro: algo vivo mientras permaneciera en el estudio.

                                                                  EL REVERSO DE LA OBRA:

El reverso conserva distintas etapas del proceso: fechas entre 2003 y 2007, la anotación PENTIMENTO, dos cierres escritos como “Definitivo —creo—” y nuevos toques en 2015.

También documenta el título, la serie, la técnica y las medidas.

                                          DATOS DE LA PIEZA:

Título documentado: Alas de nácar — 2
Autor: José Espurz
Serie documentada: Los hilos del insomnio
Referencia adicional visible: Desde mi nube
Técnica: Óleo y técnica mixta sobre lienzo
Medidas: 150 × 150 cm
Cronología documentada: 2003 / 2004 / 2007 / 2015
Lugar asociado a una fase: Santander, verano de 2007
Anotación de proceso: PENTIMENTO
Clasificación curatorial: Abstracción lírica · abstracción matérica · formas orgánicas
Firma: Visible en el ángulo inferior derecho del anverso
Estado: Disponible

EN PALABRAS DE JOSÉ ESPURZ

Texto narrativo recreado inspirado en la voz documentada de José Espurz y en la lectura visual de la obra. No es una cita literal.

Este cuadro empezó de una manera y terminó siendo otra. Primero había formas más cerradas, más pesadas, pero volví sobre ellas y las fui cubriendo, desplazando, abriendo. Por eso escribí PENTIMENTO detrás. No porque me arrepintiera de haber pintado, sino porque el cuadro me pedía cambiar de dirección.

Lo trabajé en distintos años. En 2004 escribí “definitivo —creo—”, y en 2007 volví a pensar lo mismo. Después todavía llegaron algunos toques en 2015. Los cuadros hacen eso cuando siguen en el estudio: se quedan quietos durante meses o años, pero un día vuelves a mirarlos y una línea, una luz o una mancha te obliga a entrar otra vez.

Las formas terminaron levantándose desde la materia. No sé si son alas, hojas, cuerpos o solamente color moviéndose hacia arriba. El título apareció cuando vi aquel blanco nacarado abriéndose entre los violetas y las tierras. Quería que la pintura tuviera peso abajo, pero también el impulso suficiente para escapar de él.

DISPONIBILIDAD Y ADQUISICIÓN:

Alas de nácar — 2 es una obra abstracta de gran formato con una fuerte presencia espacial. Su composición central, la amplitud del gesto y el contraste entre materia terrestre y luminosidad nacarada la hacen especialmente adecuada para una colección particular, un espacio representativo o un proyecto cultural centrado en la madurez abstracta de José Espurz.

El reverso amplía de forma notable su interés documental. Las diferentes fechas, las rectificaciones y la palabra PENTIMENTO permiten seguir una transformación prolongada durante más de una década. La pieza reúne así dos dimensiones complementarias: la experiencia visual del anverso y la memoria del trabajo conservada en su parte oculta.

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