Figuración expresiva · Óleo y técnica mixta sobre lienzo · 146 × 114 cm

Una idea desde el taller:

“Hay cuerpos que no se pintan por separado. Se encuentran en el color y ya no quieren soltarse.”

Nota editorial: Voz recreada inspirada en José Espurz. No es una cita literal.

AZABACHE

SOBRE ESTA OBRA

En Azabache, José Espurz sitúa el cuerpo humano en el centro de una composición íntima y expansiva. A la izquierda, una figura oscura, modelada con azules, negros y reflejos metálicos, se aproxima a una segunda figura más luminosa, envuelta en rojos, violetas y tonos carne. Los rostros y los brazos aparecen próximos, casi entrelazados, creando una escena que puede leerse como abrazo, danza, deseo o conversación silenciosa.

La anatomía está presente, pero no se somete a una descripción académica cerrada. Las formas se desdibujan dentro del color y la materia, de modo que los cuerpos parecen surgir y desaparecer entre veladuras, trazos lineales y acumulaciones de óleo. El fondo dorado aporta luz y profundidad, mientras las zonas rojas y azules generan una tensión de temperatura que recorre toda la obra. La figuración convive así con un tratamiento casi abstracto de la superficie.

El reverso documenta una historia prolongada. Se leen José Espurz, 1992, 146 × 114 cm y el título definitivo Azabache. En la otra mitad aparecen Desde mi nube, la anotación “Terminado —creo— verano 1998”, una referencia a Reinosa fechada el 26 de mayo de 1993 y una clara vinculación con la música: “Escuchar Macbeth de Verdi”, junto a “Música!! Pasión!! Vida!!”. También figura una frase parcialmente legible relacionada con el fragmento visual de una ópera no escrita ni musicada.

                                                               EL REVERSO DE LA OBRA:

El reverso conserva anotaciones manuscritas de José Espurz con fechas, título definitivo, referencias musicales y notas de proceso. La presencia de Macbeth de Verdi refuerza la relación entre música, pasión y construcción visual de la obra.

                                          DATOS DE LA PIEZA:

Título definitivo documentado: Azabache

Autor: José Espurz

Técnica: Óleo y técnica mixta sobre lienzo

Medidas: 146 × 114 cm

EN PALABRAS DE JOSÉ ESPURZ

Texto narrativo recreado inspirado en la voz documentada de José Espurz y en la lectura visual de la obra. No es una cita literal.

Empecé pintando cuerpos porque la anatomía siempre me ha interesado, pero llega un momento en que el cuerpo deja de ser una espalda, una mano o una cara y empieza a convertirse en otra cosa. Aquí tenía dos figuras muy cerca, demasiado cerca para pintarlas por separado. El azul de una se metía en la piel de la otra, el rojo avanzaba sobre los hombros y el cuadro empezó a tener su propia música.

Escuchaba Macbeth de Verdi y la pintura se volvía más oscura, más apasionada, más difícil de contener. Había algo de ópera en aquellos cuerpos: gesto, deseo, sombra, una luz que aparecía donde no la esperaba. Lo trabajé desde 1992, volví sobre él en Reinosa en 1993 y todavía en el verano de 1998 escribí “terminado —creo—”. Ese “creo” es importante, porque un cuadro puede callarse durante años y seguir mirándote desde la pared.

Al final lo llamé Azabache. Necesitaba una palabra negra, brillante y profunda, algo que hablara de la oscuridad sin apagar el color. No sé si están abrazándose, bailando o protegiéndose. Tampoco quiero decidirlo. Lo que me importa es que los cuerpos respiren juntos y que la pintura conserve esa mezcla de música, pasión y vida que quedó atrapada entre los dos.

DISPONIBILIDAD Y ADQUISICIÓN:

Obra figurativa de gran formato disponible para colección particular, espacio representativo, interiorismo cuidado o proyecto cultural. Su combinación de anatomía, intensidad cromática y materia pictórica le confiere una fuerte presencia visual.

El reverso aporta un valor documental especialmente relevante: conserva la evolución del título, distintas fechas de trabajo y referencias personales a la música y a Macbeth de Verdi. La pieza permite comprender cómo Espurz integraba dibujo, cuerpo, color y experiencia musical dentro de un proceso prolongado de taller.

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