Serie Desde mi nube · Óleo y técnica mixta con polvo de mármol sobre lienzo · 150 × 150 cm · 2004–2005 / 2010 / 2018

Una idea desde el taller:

Una abstracción musical construida durante más de una década. Amarillos, ocres, tierras, rojos profundos y formas curvas crean una pintura de ritmo libre y materia intensa, cuyo reverso conserva las distintas etapas del proceso.

Nota editorial: Voz recreada inspirada en José Espurz. No es una cita literal.

JAZZ

SOBRE ESTA OBRA

En Jazz, José Espurz transforma la pintura en una estructura de ritmo, impulso y materia. La composición está dominada por amarillos, ocres, tierras, naranjas y rojos profundos, atravesados por formas curvas, zonas oscuras y pequeños acentos azules. Nada permanece completamente quieto: las formas parecen girar, abrirse, plegarse y regresar sobre sí mismas como una frase musical improvisada.

La superficie está construida mediante óleo, técnica mixta y polvo de mármol. Hay acumulaciones, veladuras, transparencias, raspados y zonas donde la materia adquiere una presencia casi física. La abstracción no se presenta como azar, sino como una improvisación sostenida por estructura, oficio y contemplación: libertad pictórica apoyada en una composición interna muy firme.

El reverso documenta una obra trabajada durante años. Se leen José Espurz, 2004–2005, 150 × 150 cm, óleo, lienzo, técnica mixta y polvo de mármol, serie Jazz y la referencia Desde mi nube. En 2010 anotó “seguir trabajando sobre la música y el Jazz” y, en 2018, escribió “Terminado —creo—”. También aparecen referencias a una exposición en Bruselas o Gante, Bélgica, y a Pintando el cielo, Fundación Comillas, julio–agosto de 2018.

                                                                  EL REVERSO DE LA OBRA:

Las anotaciones manuscritas del reverso conservan la historia de ambos paneles: títulos o referencias anteriores, fechas de trabajo, técnica, medidas, exposición en Nueva York y su posterior integración como díptico de la serie Altamira. El dorso funciona aquí como un verdadero diario de transformación.

                                          DATOS DE LA PIEZA:

Título principal propuesto a partir del reverso:

Pintar lo invisible — 4

Autor: José Espurz
Serie documentada: Altamira
Formato: Díptico
Técnica: Óleo y técnica mixta con polvo de mármol sobre lienzo
Medidas:

150 × 150 cm cada panel

150 × 300 cm el conjunto.

EN PALABRAS DE JOSÉ ESPURZ

Texto narrativo recreado inspirado en la voz documentada de José Espurz y en la lectura visual de la obra. No es una cita literal.

Estos dos cuadros no nacieron juntos. Cada uno llevaba su tiempo, sus nombres, sus dudas y sus propias capas de pintura. Uno había pasado por Nueva York; el otro siguió creciendo años después, mientras yo continuaba buscando cosas en las telas. Un día comprendí que no estaban separados. Había entre ellos una línea que todavía no había pintado, pero que ya estaba allí, esperando.

Altamira no era para mí copiar un bisonte ni pintar una cueva. Era pensar en aquello que alguien dejó sobre una pared para vencer al tiempo. Por eso trabajé la materia como tierra removida: óleo, polvo de mármol, blancos tapados, rojos que parecen venir de muy abajo. Dibujé un arco sobre los dos lienzos porque necesitaba unir lo que se veía con lo que todavía permanecía escondido.

Pintar lo invisible es aceptar que el cuadro sabe cosas que uno aún no ha entendido. Yo podía poner títulos, fechas y notas por detrás, pero delante la pintura seguía respirando por su cuenta. Quizá por eso tardó tantos años: primero tuve que vivir cada parte por separado, hasta descubrir que la herida de un lienzo continuaba exactamente en el otro.

DISPONIBILIDAD Y ADQUISICIÓN:

Díptico de gran formato disponible para colección particular, espacio representativo, proyecto de interiorismo singular o iniciativa cultural. Su escala horizontal, la intensidad de su materia y la continuidad visual entre ambos paneles le proporcionan una presencia especialmente adecuada para espacios amplios.

El reverso añade un importante valor documental: conserva las etapas anteriores de cada lienzo, su paso por distintos momentos del taller y la memoria de una exposición en Nueva York. La pieza no solo muestra una composición abstracta madura; también permite seguir la transformación de dos obras que terminaron encontrándose en un mismo conjunto.

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